野村 祐 巫女的藝術創作

巫女自畫像——野村祐創作展

                                    文  陳祈知

藝術創作旨在提出觀點，並且建立風格，野村祐的作品，辨識度極高，難以被簡化歸類，自成一家。

野村祐的自畫像和「軟雕塑」，亦即她手工縫製的布娃娃，又是獨樹一幟。她自11歲進臺灣豫劇團學習豫劇，專攻旦角，作科10年，保送文化大學戲劇系，學習京劇，自是以中國傳統戲曲演員的身份從事表演。由於外祖父是日本人，母親是東洋畫家，其工筆畫洗鍊，人物畫則帶著些許野性，野村祐除了承其家學淵源，也深受日本浮世繪、中國哲學和中日古老傳說影響。大學畢業之後，她投入傳播媒體工作長達十年，然而某天，機緣到了，野村祐毅然辭去工作，專事創作，她無師自通，執起畫筆，除了在各種紙上的信筆塗鴉、無意識但是有具體形象和規則排序的抽象畫以外，其代表性作品，就是以彩色筆、水彩、油畫顏料描繪的自畫像了。這些自畫像，多半是戴著豫劇頭飾的裸體，有時她輕鬆自在地吃泡麵、喝臺灣啤酒、和貓玩耍；有時她化身為日本神話故事或是奇幻小說裡的女幽靈，諸如頭戴三角鐵環的怨女「生成姬」，或是頭上長出角的女鬼；有時則是更為戲劇化，最值得一提的，就是近期的「青龍、白虎、朱雀、玄武」系列畫作，這些畫，往往透露著奇異的敘事氛圍，彷彿是夢中場景。

為什麼是裸體？對野村祐而言，答案很簡單，裸體是最自然最美麗的。但這似乎不足以全然解釋野村祐的畫，畫裡一定埋藏著肉眼看不見的潛意識。無視傳統戲曲界的嚴吝苛責，批評她離經叛道，野村祐的裸體自畫像，勇敢地表現女性主體意識，其身體不是被觀看的客體，而是言說的主體，卻又非關情慾，倘若帶著有色的眼光觀賞野村祐的作品，投射的是觀者自身的想像，不免將其作品過度簡單化。野村祐畫作中的裸體，除了將三維的舞台空間轉化成二維平面，展現構圖、線條、色彩之美，更坦然揭露其內在世界；有些作品，則以大膽的手法傳達她的想像，意識宛如薩滿巫，遊走在人世與冥界之間。

野村祐的藝術創作彷彿進行一場神秘儀式，也如同鍊金術，分析心理學開創者容格（Carl Gustav Jung, 1875~1961）認為，許多古老的鍊金術的重點不是巫術或化學，而是內在自我的真實追尋。人皆有自我，藝術創作者的自我尤其強烈鮮明，為了探尋未知的世界，在追尋自我內在真實的路途中、往往必須歷經衝撞自我、解構自我，進而重建自我的過程。

前衛藝術的風貌互異，但是共同的精神是「叛逆」，然而叛逆不是為了造反，而是為了超越。野村祐的藝術，顛覆傳統規範，破壞既有認知，破而後立，立而後成，成為從自己的骨血裡長出來的奇幻森林。